Cette année, notre approche du festival évolue et sera désormais rythmée par l'intervention de professeurs invités, non pas concentrés sur un trimestre mais répartis tout au long de l'année, en fonction des axes de travail de la compagnie.
Jeudi
17
SEPT.
2020
@STUDIO NOCES
micadanses
Tarif :
18€
Horaires :
19h15
à
21h15
Jean-Luc Pacaud
Jean-Luc Pacaud
Formé et médaillé du conservatoire de Poitiers en batterie et les percussions traditionnelles, c’est là qu’il y ouvrira son école dès les années 80.
Professeur diplômé d’Etat de musique, il joue de la batterie pour de nombreux stages de danse et est l’accompagnateur privilégié de Walter Nicks, de Matt Mattox, Carolyn Carlson, Milton Meyers, célèbres professeur de danse.
Dans le cadre de la formation au DE professeur de danse, il est également formateur et accompagnateur, dans différents CND de France.
Jean-Luc Pacaud collabore en tant qu’illustrateur sonore et interprète à des reportages et des génériques pour la télévision (Fort Boyard, Sacrée soirée, Thalassa) et est également musicien pour Georges Moustaki, Romain Didier, Xavier Lacouture…
De nombreux CD de ses compositions servent à la pédagogie et à la création en danse.
Percussions Corporelles Relation musique/danse
Technique O'PASSO
Lʼobjectif est de familiariser les participants avec les principes, concepts, outils et compétences utilisés dans différents styles de percussions
corporelles en relation avec les musiques du monde.
Jeudis
28
JANV.
et
11
FEV.
2021
@STUDIO NOCES
micadanses
Tarif :
18€/unité
Horaires :
19h15
à
21h15
GUMBOOT DANCE
Le Gumboot est une danse issue de l’histoire de l’Afrique du Sud et plus particulièrement des mines d’or. L'histoire et le développement du Gumboots font aujourd'hui écho dans notre société contemporaine. Comment partager, se (re)connecter avec les autres et avec soi, avancer avec unité, se soutenir, se respecter, exister dans une société qui n'en laisse pas toujours la place... Comment s'adapter et transformer les moments difficiles de la vie en moments d'espoir, de partage et de joie.
Nous commencerons donc par expliquer cette histoire afin de mieux comprendre le contexte qui a fait naître cette expression corporelle. Car c'est également une danse de rue où chacun peut s’exprimer en tant qu’individu avec ses spécificités tout en étant soutenu par le reste du groupe.
Pauline s’intéresse d'abord à la culture brésilienne, à ses danses et rythmes traditionnels. Elle allie la recherche des contextes sociaux-culturels aux danses qu’elle étudie, c’est pourquoi elle associe voyages et apprentissages.
Elle découvre le Gumboot en 2011, commence alors un travail de recherche sur l’histoire de cette danse, voyage qui l'amènera à vivre plusieurs mois en Afrique du Sud et collaborer avec des compagnies à rayonnement international tel que la « Flatfoot Dance Company » ou les « Via Katlehong ». Depuis, elle continue ses échanges avec des artistes sud-africains et fonde en 2016 la compagnie Ayoba.
Son parcours l'amènera à être diplômée en Médiation Culturelle et d’un Monitorat de danse Afro-Américaine basé sur la technique Dunham dispensé par l’école Free Dance Song à Paris. Avec une philosophie que l'on retrouve dans son travail : "Forme et Fonction", "communication interculturelle et socialisation par les arts".
Elle collabore également en tant qu’interprète dans des cies de danse contemporaine et en tant que chorégraphe dans des projets théâtraux, où elle met le mouvement au service des textes et des personnages.
Pauline De Lattre
Jeudis
04
et
11
MARS
2021
@STUDIO NOCES
micadanses
Tarif :
18€/unité
Horaires :
19h15
à
21h15
Découverte de la
Technique DUNHAM
Le travail artistique de Sabrina au sein de la compagnie Afro-Ka’Danse s’articule autour de la philosophie de Katherine Dunham fondée selon ses trois théories :
-
« Form and Fonction » ; la forme au service de la fonction du mouvement dansé, avec une symbolique très forte dans l’intention du mouvement. Le geste n’a de sens que s’il est rattaché à une intention et une symbolique.
-
« Intercultural communication » ; La communication interculturelle se transmet dans la richesse des spectacles et le métissage que l’on y trouve.
-
« Socialization through the arts » ; la socialisation par les arts met en avant la danse comme médiation sociale et prise de conscience de soi.
Formée à Paris aux danses afro-américaines telles les techniques Dunham ou Horton, elle rencontre Théodore Jamison et plus particulièrement la pédagogie de Katherine Dunham. Elle souhaite s'y former et part à la Alvin Ailey School de New-York, à St Louis et enfin à l’Université Edwardville (USA).
En 2013 elle s’immerge 3 mois à East St Louis mêlant vie de quartier et cours de danse. Elle rejoins les différentes missions d'aide menées par Katherine Dunham. A la suite, elle obtient son Master Professionnel de Coopération Artistique Internationale à Saint Denis Paris VIII, sur une recherche alliant la technique Dunham et la Techni’Ka, et donne naissance au festival Focus Danses Caraïbes, organisé par AKD Studio Prod dont elle est fondatrice et directrice artistique pour sa cie Afro-Ka'Danse. Depuis, elle poursuit ses recherches sur les danses contemporaines des Caraïbes. Entre voyages et formations, elle devient en 2020 la 1ère professeure en Europe certifiée par l’Institut de certification en technique Dunham des États-Unis.
Sabrina Fairfort
©Johana Fairfort - Art K Diff AKD Studio Prod
